¿ Quien es Solo ma non troppo ?
Una editorial con forma asociativa, nacida del amor por los libros en general, y los libros con imágenes destinados a los niños en particular, del encuentro con publicaciones como las de « Le dernier Cri » (aunque no tenemos mucho que ver, pero nos gusta) y de las posibilidades digitales de hoy. No tenemos mucho dinero, no nos pagamos, pero en algunos proyectos puede ocurrir que obtengamos alguna ayuda financiera de parte del ayuntamiento de nuestro distrito. En paralelo llevamos talleres y acciones artísticas en relación con libros.

¿De donde viene el nombre?
De la definición que propusó Jean para la palabra « incognito » en un libro de aforismos « Délices fondamentaux » que escribió y que fue el primer libro que publicamos,además nos define perfectamente pués somos solo 2 dentro de Solo… Y se entiende muy bien : « ma non troppo » se usa como mención del ritmo en las obras musicales, es lenguaje universal.Lo divertido es que en las ferias, fuera de Italia, el público italiano se precipita hasta nuestro stand creyendo que somos compatriotas suyos…

¿Qué buscáis ofrecer al lector con la selección de vuestras publicaciones?
Un « catálogo » de libros que no sea tipo « catálogo de artista » o « bello libro »- como se dice en Francia -, y que presente diferentes lenguajes (foto, dibujo, poesía visual), varios puntos de vista, y varios artistas : no sólo de aquí sino de otros países. Con Internet se puede montar un libro con alguién que descubres, se nos ocurrió con un artista danés, Jasper Sebastian Stürup, que vive en Nueva York.
Nuestra intención es abarcar diferentes campos, romper con la línea que separa los libros de artista de los fanzines, libros de fotos…
Por ejemplo tenemos una colección llamada « Chipiron » que quiere mostrar el dibujo contemporáneo desde diferentes puntos de vista : dibujo narrativo y dibujo « artista plástico », dibujo de prensa, formas gráficas nacidas del graphzine…, y presentar generaciones diferentes, desde jóvenes artistas hasta otros que tienen cierta fama .Grupos de gente a quienes les gusta el arte no convencional – pienso en Paul van der Eerden, un artista de los países bajos, que se formó en una escuela de arte pero que hizo todo para no volverse un artista formateado: tiene 59 años y dibuja con lápices de color sobre hojas de papel tamaño A4.

Por otra parte nos gusta contar algo de lo geográfico, del espacio cotidiano o desconocido, de aquí y de allá. Jean es arquitecto de formación, y yo también soy muy sensible al espacio público, al espacio común que es tan geográfico como social y político. Por ejemplo hace un año publicamos un libro con dibujos digitales míos sobre una plaza parisina muy cerca de donde vivimos, donde se cruza todo tipo de gente, están muy cerca las conexiones con la red del metro y la de los autobuses, hay gente muy formal y gente de los suburbios, transexuales ecuatorianos que víven en el hotel de la plaza, mandan dinero a sus familias en Ecuador sin que estas sepan como su hijo ha conseguido el dinero. Hice investigaciones en internet y tome muchas fotos, descubrí que el fabuloso cine que hay en la plaza fue espacio de emplazacimiento para los oficiales del ejército alemán durante la 2a guerra mundial, la cruz gamada se mostraba muy grande en la fachada…
En este marco nos gusta montar talleres con una producción colectiva, el resultado es en general un libro. En estos talleres algunas veces recibimos el soporte de algunas asociaciones o del Estado. Por ejemplo con niños en Paris se dibujó una porción de una calle medio verdadera medio fictiva de Buenos Aires, apoyándonos en fotos. Cada uno dibujó un pedazito de calle, y después cada pedazito se ajuntó a los demás, resultó un libro en forma de bandonéon, ancho de 2m50 … Y cada uno regresó a casa con un ejemplar del libro colectivo, dentro de una tapa personalizada. Es una buena representación del espacio público.
Hace poco publicamos también el libro de las producciones de un grupo de inmigrantes participando en una clase de francés ; cada uno tenía delante de él el plano del distrito, comentaba delante de los demás sus trayectos cotidianos, y anécdotas que le occurrieron, después escribía sus comentarios sobre unos post-it que ponía en el plano…
También nos gustan textos, y el papel impreso que se pliega ; por eso producimos cada tres meses una hoja poética, conteniendo un poema de un poeta contemporáneo, o una canción infantil, o otra cosa anónima que nos guste – que sea por su profundidad, o su carácter tragicómico …. Lo publicamos en su idioma de origen : francés, español, inglés, etc.

¿ Cómo funciona la editorial a nivel de selección de proyectos, producción y distribución?
A nivel de selección ya contado algunas cosas, sobre nuestra visión y lo que nos gusta…
Para la coleción Chipiron y Carnets visuels, coexisten ambas maneras : o somos nosotros quienes solicitamos, o se nos propone un proyecto. Las limitaciones son las del tamaño y del papel, y también el numéro de páginas que es más o menos determinado por supuesto.
En cuanto a la producción, hay cosas que imprimimos en casa y lo que se imprima en una tienda de fotocopias, y que armamos nosotros mismos; y hay lo que se imprime (la mayoría) en una imprenta capaz de reproducir con gran calidad los colores de las obras originales ; el sistema digital que privilegiamos hasta ahora es el de la impresora HP indigo que da colores fieles y muy profundos.
Las tiradas van desde 50 hasta 150 o 200 ejemplares, es una economía de escala muy chica, por eso somos nuestros propios difusores. Con las librerías, las cosas son bastante pesadas, pocas son las que te pagan directo, prefieren el depósito, ponen tus libros en un rincón de la librería que casí no se ven, después cuando llamas para que te den noticias sobre las ventas te dicen que es demasiado temprano para contarte algo, y si les llamas mas tarde, te dicen : ¿usted se da cuenta, pasaron 6 meses y me llama ahora ? Hasta algunas que nos perdieron libros… Bueno, no hay que lamentarse, por suerte existen las ferias, que son momentos privilegiados donde se encuentra al público, se puede charlar y intercambiar, hasta armar proyectos juntos, participar en los de otra gente, etc.
También proponemos firmas en librerías especializadas en arte gráfico, los autores personalizan los ejemplares con dibujos, esto aporta un « más »…

Hay una relación importante con latino América, especialmente con Argentina ¿ cómo se inicia este encuentro?
El abuelo paterno de Jean era aragonés ; por mi parte mi bisabuelo se instaló en Argentina al final del siglo 19 con su mujer y sus hijos muy chiquitos, uno de los hijos quiso volver a Francia para defenderla en el año 1914, fue herido y le cortaron una de las piernas, se quedó y se casó, así que se formó en francia otra rama de la familia, perduró el contacto hasta ahora con visitas de una parte a otra, y por mail…
No se habla tanto acá de artistas latinoamericanos, por eso intentamos de modo muy modesto contribuir a difundir una parcela…

Además del trabajo editorial, ¿Solo ma non Troppo desarrolla otros proyectos? ¿Se puede vivir del trabajo editorial?
Armamos la escenografía de una feria del libro para los chicos en una zona con población de inmigrantes – este año fue la cuarta edición -, y proponemos talleres en su marco.
Se realizan también talleres con estructuras de nuestro barrio y distrito (familias y chicos), y hace tiempo ya en La Havana y Playa Girona en Cuba, en Buenos Aires con intercambios de producciones entre chicos porteños y parisinos. También en escuelas, colegios y liceos, con el profesor de francés por ejemplo o el de artes plásticos.
Como te dijé al principio, no vivimos de nuestro trabajo editorial, claro que para algunos pude ser posible pero para nosotros se trata de otra escala, otro nivel.

Los dos sóis autores (dibujantes) y aparte editores. El Tenderete es una Muestra principalmente de Autoedición ¿Qué pensáis de la autoedición?
Lo mejor posible ! Empezamos así y vamos a volver a publicarnos más el año que viene, bueno es lo que deseamos, consagrar más tiempo para nuestra producción personal, reflexionar sobre la adecuación contenido-forma y experimentar más ; y seguir enriqueciendo nuestras colecciones con nuevas colaboraciones…

¿Cuál es la respuesta del público a propuestas como la del “Club Solo”?
Hasta ahora es difícil para contestar. El tema es que es importante que la asociación tenga cierto número de miembros ; por otro lado es una manera de fidelizar al público : se paga 12 euros al año, se recibe por vía postal la revista cada 3 meses y tiene 20% de descuento sobre las publicaciones del año ; por último se quiere dar a conocer y apreciar la poesía a los que aprecian los libros gráficos y viceversa…

¿Podríais contarnos el taller que haréis en el Tenderete?
Vamos a dibujar juntos, el trabajo de cada uno formará parte de un todo. Empezaremos por un planteamiento formal muy sencillo : ¿Cómo se puede resumir un libro? y ¿Cómo se puede «resumir» Valencia ?. Una hoja plegada, y una cuidad al borde del mar… Se tratará de representar eso mismo, cada uno por su lado y teniendo en cuenta lo que estan dibujando sus vecinos, para armar una costa « gigantesca » que se instalará en el espacio de una sala, hasta invadir sus paredes (desbordándose del marco de la hoja de papel). Se espera aprender, sorprenderse y divertirse.

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Entrevista realizada por Juanjo Oller.
Solo Ma Non Troppo estará dando el taller “El libro es un pleigue” el sábado 15 en L’Escola de Velluters (c/progreso 159). Precio del taller: 20€. Inscripciones a tenderete.info@gmail.com
Solo Ma Non Troppo también estará participando en la mesa redonda “Edición independiente y subvenciones”.
Participan: Na Edition, Solo Ma Non Troppo y Arròs Negre
Jueves 13 a las 19h en el EASD de Velluters. Entrada libre.

MESAS REDONDAS en la EASD de Velluters:

12 Junio - 19h
Mesa redonda: Cómics y zines. Cuando autoedición no significa autopromoción.
Participan: Berliac, Don Rogelio J. y Nacho Casanova.
Modera: Martín López

13 Junio - 19h
Mesa redonda: Edición independiente y subvenciones.
Participan: Na Edition, Solo Ma Non Troppo y Arròs Negre.
Modera: Juanjo Oller.

TALLERES

12 Junio en la EASD
-De 11h a 14h y 16h a 18h:
Taller de desarrollo de novela gráfica
Impartido por BERLIAC (Zinemateca)

13 Junio en la EASD
-De 9h a 14h y 16h a 18h:
Taller “El periodico del mañana”.
Impartido por Lisa Lugrin y Clément Xavier (NA Editions)

15 Junio en L’Escola del Cabanayal
-De 11h a 14h:
Taller “Un libro es un pliegue”.
Impartido por Genevieve Hergott y Jean Bescós (Solo Ma Non Troppo)

Precio por taller: 20€
Inscripción a los talleres: tenderete.info@gmail.com

Vamos a hacer un viaje en el tiempo, y más precisamente al futuro. Traeremos de vuelta un fanzine de historietas construido a base fragmentos de nuevas posibilidades, de esperanza, de utopía…material con el que desbaratar los ruines pronósticos actuales. ¿Y si el mañana cantara?

Fijándonos en ejemplos de revistas de cómic traídas de América, Japón o Italia, interesándonos en publicaciones que proponen un contenido original, mezclando texto, imágenes, noticias, ficción, política, poesía… descubriendo también las referencias de los participantes, vamos a crear el fanzine del mañana.
Una cosa está clara: será compartido y nacerá del cruce de las gentes y los géneros. Jugaremos a ser equilibristas, con una única red de seguridad, un tema: hablar del futuro.
En un momento en el que asistimos en toda Europa a una explosión de movimientos reaccionarios (no hay más que ver la oposición masiva al matrimonio gay en Francia) necesitamos perspectivas, esperanza y motivaciones.
Reflexionaremos sobre las razones que han impulsado a generaciones de artistas a proyectarse en el futuro, sea para denunciar su sociedad contemporánea, para imaginar una nueva o quizás simplemente para divertirse. Ciertos fragmentos de estas obras podrán servirnos de punto de partida para nuestras historias.
Invitamos también a los participantes a aportar el día del taller publicaciones que les hayan servido en algún momento de inspiración.

Material:
Folios A4
Tijeras (3) y pegamento (3)
Bolígrafos, lápices y gomas de borrar
Tinta china, plumillas y algunos pinceles
Un ordenador con InDesign y Photoshop instalados
Un escáner
NA traerá también su propio material, principalmente papeles especiales para imprimir las portadas.

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EL PERIODICO DEL MAÑANA.
Jueves 13 de Junio.
De 9h a 14h y de 16h a 18h.
EASD de Velluters.
Inscripciones: tenderete.info@gmail.com
Precio General del taller: 25€
Precio Especial* del taller: 20€

*Alumnos de la EASD, participantes de Tenderete 6, antiguos participantes de Tenderete y talleres de Tenderete.

Berliac (Buenos Aires, 1982) es un autor de historietas y narrativa gráfica. Prácticamente autodidacta a publlicado en diferentes revistas de Latinoamérica -Larva (Colombia), Carboncito (Perú) o Projecto Gazzara (Brasil)- y Europa - Komikaze (Croacia), KOVRA (España), KUS (Letonia) y Stripburger (Eslovenia)- además de haber publicado media docena de títulos unitarios. El último de ellos titulado PLAYGROUND y editado en Valencia por Ediciones Valientes.
Desde el 2010 lleva el sello de zine ZINEMATECA, en cuyo catálogo encontramos trabajos de Martha Verschaffel, Benoit Guillaume y otros.

Berliac es uno de los autores invitados especiales para Tenderete 6 y estará dando un taller de desarrollo de novela gráfica el miercoles 12 de Junio.

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¿Cómo sueles estructuras tus historias? Me refiero al proceso creativo, sigues unas pausas determinadas o vas improvisando sobre un guión determinado.


Para hitorietas cortas, de hasta 20 páginas, suelo hacer un storyboard aproximado, con textos provisorios. La historia corta requiere una justeza distinta a la novela gráfica, en donde lo extendido del espacio nos permite otros juegos narrativos.

Cuando trabajo en una novela gráfica, lo que más tiempo lleva es la estructura, por eso cuanto más organizado este paso, más relajada va a ser la parte del dibujo y los textos, y más posibilidades habrá de que todo lo improvisacional calce en su lugar justo sin que el total trastabille. Para esto, personalmente armo bloques, secciones o incluso capítulos para los que asigno una cantidad de páginas aproximada. Estas secciones luego las emsamblo, muchas veces cambiando el orden en el que fueron concebidas originalmente, y agrego secuencias de transición para que el total se lea mejor. En estas transiciones suelo ubicar todo aquello que no haga avanzar el argumento, pero que agregan textura al contexto de la historia.


A estas secuencias yo las llamo “disgresiones”, son como salirse del camino para conocer mejor los alrrrededores de una historia.





Pero hay mucha disgregación en tus trabajos. O al menos esa es la sensación que tengo. En “Cien Volando”, por ejemplo, las historias parecían girar alrededor de un “algo” que se nos escapaba, a nosotros y a los personajes. Por decirlo de alguna manera, encuentro mucha literatura detrás de tus historias…

Sobre las disresiones: honestamente, el argumento, o el “tronco” narrativo, con el correr del tiempo es para mí algo cada vez más secundario, y se nota en lo que hago (es tan evidente que hasta la crítica se da cuenta). Para mí una historia no es un hilo de acciones determinadas, sino un espacio en donde volcar nuestras propias emociones. Una historia es como una habitación en donde se ha cometido un crimen y nada ha sido cambiado de lugar. Podemos concentrar la atención en varios detalles, montarlos en nuestra imaginación y reconstruir el crimen. Es una historia contenida en cuatro paredes. Yo dispongo elementos en una determinada cantidad de páginas. Más que contar mi historia, te doy los elementos con los cuales construir tu versión. La principal razón por la que una historia puede no gustarnos es porque no nos recuerda a nada.
Sobre lo literario en mis cómics: francamente no soy un gran lector de ficción, ya. Pero sí que soy cinéfilo voraz, soy una de la raras personas que no se averguenza para nada en admitir que no leyó la novela, pero sí vio la película. Al mismo tiempo me interesan directores que tienen una concepción literaria del cine, que incluso hasta se sienten incómodos con el propio lenguaje cinematográfico. Cassavetes, alrrededor de quien gira mi último trabajo, es un buen ejemplo, pero también lo son otros cineastas que me han influido mucho, sobre todo Wong Kar Wai, cuyas películas son remakes muy personales de las novelas de Manuel Puig.





¿También te sientes incómodo con el lenguaje del cómic?
Cuando vi el trabajo que hacias junto a Depetris, Celdas Contiguas, por ejemplo, no pude evitar recordar las video cartas de Shuji Tereyama, otro cineasta que también andaba amargado con su industria…




No me siento cómodo haciendo el tipo de cómics que otra gente hace y disfruta, pero sí que intento sentirme cómodo con lo que yo hago.


Al mismo tiempo mis cómics en sí (a veces literalmente desde el contenido, como en el proyecto que acabas de mecionar; otras desde la forma misma) son expresiones de esa incomodidad.
En cierto modo hacer el tipo de cómic que yo hago es también decir “no voy a hacer esto otro”. Ojo que esto no me parece un valor intrínseco, sino un resultado natural. Porque muchas veces lo “experimental” esta visto como algo de valor por el sólo hecho de salirse de ciertas convenciones, pero yo no lo veo así. La “experimentación pura” nunca fue algo que me atrajese demasiado, más allá de lo didáctico.


Esto sin mencionar que lo “experimental” suele ser un conjunto de clichés.



¿Entonces la vanguardia no esta reñida con lo clásico?

Clasicismo y vanguardia son valoraciones, y como tales no me interesan demasiado.



¿Crees que un autor es más libre ahora? Se habla de cierta “libertad” creativa en la novela gráfica…



Si, en tanto formas u herramientas nuevas implican más opciones, es decir más libertad, inclusive la de seguir dibujando como si el trabajo fuese a imprimirse con una máquina de principios del siglo XX, pero ese es otro asunto.
A lo que voy es que hacer los mismos cómics de siempre tambien és una opción.

Pero creo que la llegada de la novela gráfica es un hito que no se daba desde el nacimiento del fanzine.


Desde el punto de vista de los contenidos, por algún motivo la libertad que brinda hacer lo que te dé la gana no explora más allá de lo que se viene haciendo desde la década del 60.


Veo muchos historietistas interesados en la técnica de reproducción en sí, libertad que antes no se podían tomar.



Pero bueno, son fenómenos que parten de la caida de la industria como único soporte para el cómic en circulación.


Por fin, desde los orígenes del medio, podemos volver a hablar los cómics sin en realidad estar diciendo “la industria de los cómics”.
Entonces sí, podemos hablar de mayor libertad, respecto a la industria, lo cual no es poco.
Un caso curioso es el de Steve Ditko. Pasa de la industria, hace zines. Lo positivo es que un historietista no debe necesariamente terminar como Ditko, ni empezar como Crumb, sino mantenerse en ese sistema de producción sin que su obra se vea practicamente afectada.


Aunque quizá en este últomo caso estoy hablando de autonomía, en vez de libertad.



¿Cual sería la diferencia entre autonomía de trabajo y libertad de trabajo?


En el contexto en el que me estoy expresando, la autonomía tiene que ver con la relación entre el autor y los diferentes actores tangibles de la industria, y la libertad es en relación con un todo más amplio y a la vez abstracto, casi con el mundo diría, con aquello que más le importa al autor. Por eso no sé si podemos afirmar que Kirby era menos libre que cualquiera de los nuevos “artistas” que serigrafían sus vomitos en papel de 300 gramos, pero sí que carecía de la autonomía necesaria como para al menos siquiera intentar cambiar algo en la estructura en la cual su trabajo se sustenta.


Si el autor necesita sí o sí serigrafiar sus vómitos como para ejercer su libertad, lo mejor será que no mande sus muestras a Marvel.


Lo mejor será que se autonomice respecto de ese sistema de producción.




Pero a veces no quedan opciones. Quiero decir, la industria, incluso la de la novela gráfica, te amaestra en formas y contenidos. Estética se convierte en política…

Es cierto, los formadores de opinión pueden forjar una política en base a una disciplina. Pero ahí entra en juego el rol del artista: o bien te dejas amaestrar, o casualmente haces obras que desafíen el concepto que una industria y sus adictos intentan imponer. En gran parte es por eso que escogí a Cassavetes para mi último libro, porque su actitud (y por ende su técnica) respecto al cine de la época expresan perfectamente mi postura respecto a los cómics de hoy.La mejor forma de expresar esa analogía fue no sólo desde el contenido, sino también desde el formato intento cuestionar la idea de novela gráfica como “libro de tapa dura”: si Cassavetes hizo “Shadows” en 16 mm, yo quería trabajar en A5 y en un formato más cercano al de los zines.

Háblame más de Playground, ¿Cómo surgió la idea?¿Cual fue su proceso? ¿Como Cassavetes en “Shadows”, descartaste muchos dibujos?

Me siento muy identificado con Cassavetes el ser humano. Cuando leo sus entrevistas me leo a mí mismo. Lo cual no quiere decir que quiera ser él, sino que a través suyo tomé contacto con varios aspectos de mi mismo, incluso como historietista. Mi idea fue, entonces, trasladar esa sensación a una novela gráfica. Mi primer reflejo fue hacer una biografía. El problema es que no sé si mis reflejos son muy lentos o trabajo muy rápido, pero bajo ese primer impulso hice unas 30 páginas que, como adivinaste, las tiré a la basura, por el simple hecho de que no me incluían en el libro, ya que yo quería hablar sobre mí a través de Cassavetes, y no sobre él. O mejor dicho: quería dialogar CON él. Para conseguir esto, no podía tratar a Cassavetes como un personaje, sino como una persona real. Puesto que mi novela gráfica está hecha de dibujos, ya al retratarlo lo estaría ficcionalizando, estaría mostrando una imagen mía de él. Por eso decidí no dibujarlo en absoluto, salvo en la tapa. Sólo podía mostrar a el Cassavetes real si yo mismo me presentaba como una persona real, no podía dibujarme a mí mismo sentado, dibujando en el tablero, hubiera sido también ficcionalizarme. Dado que la única prueba que tengo de ser un autor real es el trabajo en sí, y no el producto (el número 425 de Batman también está hecho por alguien real, pero definitivamente no lo vemos por ningún lado), la única forma de hacerme presente en el libro fue a través de aquellos aspectos del trabajo que no están pensados para el lector, lo que podríamos llamar “backstage”. Paradójicamente descubrí que este era el único camino a seguir viendo “Faces”, la segunda película de Cassavetes, en donde en una escena lo vemos reflejado en un cristal, con la cámara al hombro. Yo no tengo cámara, pero tengo apuntes, documentos, chats con otros colegas, así que todo eso fue a parar al libro.



Antes comentabas que querías que “Playground” tuviera un aspecto de zine, precisamente tu tienes un proyecto vinculado a estas publicaciones, llamado Zinemateca ¿Cómo surgió Zinemateca?¿Qué pretendes con ella?

Zinemateca surgió como todo sello de zines: para publicar lo que me gustaría ver publicado en mi entorno habitual, pero por algún motivo no lo está, es decir material de autores extranjeros o de las otras provincias del país en un formato asequible. En un sentido más amplio, mi intención era trabajar de una manera distinta a la mayoría de los sellos de zines que conozco, los cuales o bien siguen el modelo editorial profesional, pero en miniatura, o bien rechazan este modelo pero caen en otro igual de transitado, aquel de los mecanismos de especulación propios del mercado del arte, en donde un ejemplar firmado es más caro que uno que no lo está, o en donde una publicación cuya edición es de 50 ejemplares es más caro que uno cuya edición es de 200, etc. Pero evitar esto último decidí que los títulos de Zinemateca se imprimirían bajo demanda, ilimitadamente. Pero quizá lo más importante sea que en Zinemateca el autor tiene acceso a los archivos de impresión para imprimir y vender los ejemplares que quiera si así lo desea. Al cedérsela a Zinemateca, el autor rechaza la propiedad intelectual exclusiva de su obra, y al cederle los archivos de impresión al autor, Zinemateca rechaza la exclusividad de los derechos de reproducción para la presnete edición, lo que equivale a decir que el autor es menos autor y el editor menos editor. A muchos les parecerá una locura, pero hasta ahora todos los implicados nos la pasamos de puta madre.

¿Qué proceso sigues a la hora de editar un nuevo título?¿son proyectos propios o se los vas proponiendo a los autores?

La unica pauta es el formato. Solo de esta forma se puede lograr que lo compres donde lo compres (de Zinemateca o del autor), estés comprando exactamente el mismo material (es decir, el mismo papel y la misma tinta). El resto queda en el autor.

Para muchos un fanzine es una manera de llegar a la profesionalización. Hay críticos que ven raro que un autor nunca los haya hecho y hay autores que, a pesar de estar trabajando en la “industria” lo siguen haciendo. ¿Cual es tu posición con respecto a los fanzines, si es que la tienes?

Puesto que es el perfecto ejemplo del Do It Yourself, no es otra cosa que la manera de trabajar ideal. Lamentablemente casi nunca tengo dinero como para financiar proyectos ambiciosos, tales y como novelas gráficas, entonces recurro a editoriales, eso sí, siempre amigos o gente con la que tengo una visión compartida. Empecé a hacer zines hace 15 años, y no creo que deje nunca de autoproducir cosas.

Desde Latinoamerica me llegan a menudo noticias de eventos comiquiros, muchos de ellos relacionados con la autoedición. Festivales en diferentes ciudades, especialmente Sudamerica, donde encontramos casi las mismas publicaciones ¿Cual es tu apreciación de ese movimiento? ¿Es un buen momento para la gráfica latinoamericana o es solo una especulación?

En Argentina al menos, es buen momento en el sentido de cantidad. Después de el vacío que dejaron los líderes de la movida independiente de los ‘90 ni bien vieron la oportunidad de ganarse un mísero billete, llevó un buen tiempo hasta que los historietistas con una actitud y ganas reales de hacer zines, más allá de un aguantadero hasta que los vientos de la economía nacional traigan tiempos mejores, asomasen la nariz nuevamente. Ahora mismo en Buenos Aires, gracias a la labor conjunta de distintos colectivos de autores independientes, todos esos autores tienen un mínimo lugar asegurado en el Festival Increible, de corte bastante similar al Tenderete. Ahora, que en esa escena haya material verdaderamente interesante es otro asunto. Hay de todo. En el resto de latinoamerica tienen la suerte de no tener que cargar con una tradición historietística tan fuerte como la Argentina, cosa que, a la par de no tener una mentalidad decadente en donde todo pasado fue mejor como ocurre en mi país, posibilita que las voces más arriesgadas se destaquen por encima de todo vano intento de resucitar a los muertos, y entonces la cuestión de entrada gira alrrededor de este tipo de propuestas, en lugar de tener que revolver entre toneladas de propaganda sobre los viejos tiempos para llegar a ellos. El mejor ejemplo de esto es Brasil.

Para finalizar, darás un taller sobre desarrollo de novela gráfica ¿Qué les espera a la gente que irá?

Varias cosas. Primero que nada les espera aseverar que todo lo que les hayan dicho antes sobre novela gráfica muy posiblemente no sea cierto. Y luego, en la práctica, no sé si les pasa lo mismo, pero siempre escucho por todas partes: “estoy trabajando en mi novela gráfica”, pero nunca nadie termina nada. En el taller entonces voy a poner sobre la mesa mis métodos de trabajo con la esperanza de que mis herramientas ayuden a detectar y superar ese punto en donde por algún motivo todo el mundo se estanca. Básicamente vamos a llevarnos un tercio de una novela gráfica terminada a casa, el resto es escribirla y dibujarla.

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Entrevista realizada por Martín López Lam.
Berliac estará dando el Taller de Desarrollo de Novela Gráfica el miercoles 12 de Junio en el EASD de Velluters, de 11h a 14h y de 16h a 18h. Inscripciones e información a tenderete.info@gmail.com
Berliac también estará participando en la mesa redonda “Cómics y Zines. Cuando autoedición no significa autopromoción”, junto a Don Rogelio J. de Ediciones Calamidad y un autor por confirmar, el miercoles 12 a las 19h en el EASD de Velluters. Entrada libre.